Foto de: Jean Eugène Atget


[Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos más artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las cristaleras, una visión natural y pura que sugiere algo fantasmal. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria.]




Regreso a la filosofía no en el sentido absurdo de que ahora nos vamos a convertir todos en filósofos. Filosofía aquí podría significar exactamente todo lo que esperamos encontrar en la filosofía, es decir, la reflexión, el análisis, el espíritu crítico, libre. Es decir, circular dentro del universo humano donde conceptos de otro tipo se enfrentan, se encuentran, se juntan, se separan, es lo que pasa todos los días, pero apuntar la idea de que si el hombre es un ser pensante, pues entonces que piense.

(JOSÉ SARAMAGO)

Foto de: Duane Michals


[Duane Michals,es un fotografo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo, un autodidacta, es uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual y filosófica.
De hecho, casi siempre sus imágenes se construyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor o la violencia, para la que se sirve de su propio cuerpo y su rostro. Sus comienzos revelan la gran influencia de Atget en la fotografía norteamericana con escenarios recurrentes como los restaurantes, salas de espera o recepciones de hotel, pero en 1966 comienza a hacerse con un estilo propio y único a través de la técnica de la secuenciación: una sucesión de fotografías como forma de contar historias con, incluso, un desarrollo temporal. Una técnica que perfiló aún más en sus trabajos a mediados de la década de los 70 al incluir pequeños manuscritos en las copias para reforzar su significado.]


“Superar exige asumir, no pasar página o echar en el olvido. En el caso de una tragedia requiere, inexcusablemente, la labor del duelo, que es del todo independiente de que haya o no reconciliación y perdón. En España no se ha cumplido con el duelo, que es, entre otras cosas, el reconocimiento público de que algo es trágico y, sobre todo, de que es irreparable. Por el contrario, se festeja una vez y otra, en la relativa normalidad adquirida, la confusión entre el que algo sea ya materia de historia y el que no lo sea aún, y en cierto modo para siempre, de vida y ausencia de vida. El duelo no es ni siquiera cuestión de recuerdo: no corresponde al momento en el que uno recuerda a un muerto, un recuerdo que puede ser doloroso o consolador, sino a aquel en que se patentiza su ausencia definitiva. Es hacer nuestra la existencia de un vacío.”

CARLOS PIERA, “Introducción” a Tomás Segovia: en los ojos del día: Antología poética.

Foto de: Albert Watson

[Aquellos que nunca escucharon nada de Watson seguro reconocerán alguna de sus fotografías. Este escocés, quien es ciego de un ojo, tiene no sólo 250 portadas de Vogue en su haber, sino que también trabajó para la revista Rolling Stone, The Face y Newsweek entre otras. Además estuvo involucrado en las campañas publicitarias de Gap, Levis, Chanel y Revlon. Uno de los fotógrafos más famosos e influyentes de nuestro tiempo. Su obra se compone de numerosas exposiciones dónde reúne imágenes de todo tipo, y de todos los gustos.]



"Sólo había una cosa segura en mí: la voz de mi interior, mi sueño. Sentía el deber de seguir ciegamente sus imperativos, aunque me costaba mucho esfuerzo y me revelaba a diario contra ellos. “¿Quizá estoy loco? – Pensaba muy a menudo - ¿quizá no soy como los demás hombres?” sin embargo, era capaz de hacer todo lo que hacían los demás. Con un poco de aplicación y trabajo podía leer a Platón, resolver problemas de trigonometría o seguir un análisis químico. Pero había una cosa de la que no era capaz: arrancar la meta vital que se ocultaba oscuramente en mi interior y plasmarla ante mis ojos, como lo hacían todos aquellos que sabían que iban a ser profesor o juez, médico o artista, cuánto tardarían en llegar y qué ventajas tendrían. Yo no podía. Quizá también llegaría yo un día a algo; pero ¿cómo iba a saberlo? Quizá tuviese que buscar y buscar, durante años, sin llegar a nada, sin alcanzar ninguna meta. Quizá llegase a una meta, pero a una meta horrible, peligrosa y mala. Yo sólo intentaba vivir lo que pugnaba por salir de mí mismo; ¿por qué resultaba tan difícil?"
H.HESSE (Demian)

Premio Ortega y Gasset 08-- Gervasio Sanchez

Creo que por una vez voy a hacer una excepción con la forma de publicar las entradas. Por consiguiente he de exponer que contiene un cariz crítico que pocas veces se ha visto en la misma situación. Empezaremos por el principio, esta entrada tratará exclusivamente de la entrega de premios “Ortega y Gasset”, que concede el diario “El País” cada año a periodistas de investigación.
El pasado 7 de mayo de 2008, el fotógrafo y periodista Gervasio Sánchez subió a recoger uno de tantos premios, en este caso el Ortega y Gasset de fotografía, ante la asistencia de un concurrido público, entre ellos estaban también la vicepresidenta del gobierno, el presidente del Senado, varios ministros, Esperanza Aguirre y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, además de todos los demás medios de prensa.

Pues bien, parece ser que no debió ser del gusto de tan ilustre público el discurso de Gervasio Sánchez, cuando éste subió a recoger el premio, condenando dicho discurso al ostracismo y olvido de toda la prensa. Aquí publicaremos la fotografía premiada, y el discurso del ganador.


Foto ganadora: "Sofia Elfeme Fumo con su hija Alia"

Discurso de Gervasio Sánchez

[Estimados miembros del jurado,

Señoras y señores:

Es para mí un gran honor recibir el Premio “Ortega y Gasset” de Fotografía, convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo.

Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde
llorar y gritar.

No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto “Vidas Minadas”, al que pertenece la fotografía premiada, tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.

Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad.

Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.

Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película “Cuentos de la luna pálida” de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de las minas y al desminado.

Es verdad que todos los gobiernos españoles, desde el inicio de la transición, encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero, permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.

Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabricamos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me avergüenzo de mis representantes políticos

Pero como Martin Luther King, me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.

Muchas gracias.]



El Premiado:

Otras Fotos:

Foto de: Charles C. Ebbets
[La fotografía muestra 11 hombres almorzando, sentados en una viga con los pies colgando a cientos de metros por encima de la ciudad de Nueva York. Ebbets tomó la foto el 29 de septiembre de 1932, y la publicó en el New York Herald Tribune en su suplemento el domingo 2 de octubre. La foto tomada en la 69 ª planta del Edificio de GE durante los últimos meses de construcción. Esta ha sido una de las fotos más famosas de la historia que ha recorrido todo el mundo, sobre todo es curiosa por las condiciones en las que se trabajaba en esa época .]


"Los imbéciles y los crapulosos repiten que hay que elegir entre lo nuclear y la bujía. Así revelan su incapacidad para reflexionar sobre el porvenir en una forma diferente a la de la sumisión. Los soñadores ecologistas y los naturófilos creen que algunas eólicas o un retorno a una vida ancestral mitificada por el cine y la literatura colmarán las necesidades y las aspiraciones de millardos de personas. Los tecnócratas obstinados se imaginan que un puñado de hackers inspirados cambiará el mundo traficando con algunos programas informáticos y que aún un poco más de tecnología resolverá los problemas de la humanidad. Pero se conoce el poder de la tecnología para curar al hombre de sus sueños, haciéndose cargo de ellos mediante el sueño dominante, el de un progreso técnico sin fin en un capitalismo eterno.

Esta utopía mortal ha aniquilado ya muchas esperanzas de autonomía y de reconquista de la vida. No obstante también refuerza en algunos el deseo de una libertad todavía inédita, alimentada a la vez de eso que la humanidad ha podido hacer mejor en lo humano y en la sed de un futuro desconocido por construir. Esta libertad, ninguna máquina podrá jamás emularla pues el tiempo no tiene amo. Ninguna mercancía podrá jamás remplazarla, pues las cosas deben al fin servir y no dominar."

CHRISTIAN FONS, octubre 2000

Foto de: Annie Leibovitz
[Esta fotógrafa ha conseguido crear un estilo propio en sus retratos que imprime en cada uno de sus disparos. Leibovitz ha reconocido ser menos conocida que sus fotos, algo lógico si consideramos los nombres que rellenan la infinita lista de rostros inmortalizados por su objetivo. Es la fotógrafa de las mujeres: famosas o anónimas, actrices o soldados.]


"Las obras prodigiosas y originales son en la cultura iguales a una bomba que destruye una ciudad podrida donde todos, sentados delante de su jarra de cerveza, son muy sabios y sensatos, pero sin advertir precisamente que es su bienestar sin profundidad el que trajo el estruendo del trueno."


HEGEL, Aforismos (1803-1806)

Foto de: Henry Cartier-Bresson
[Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.]


El amor sigue sin estirarse, y yo quiero que se estire, y no me parece chulo lo que estoy haciendo ahora, más bien me parece mogollón de sucio, pero es que el amor no se estira, no podemos fiarnos del amor, el amor nos engaña y un día decidimos que no y al otro que sí, y al siguiente amamos y al otro no, y todo esto después de haberme metido un pico o dos, y no sé por qué lo digo porque el raciocinio de un hombre es igual después de una sesión de psicoanálisis que después de una sesión de pura vida. Sigo buceando en la enorme incógnita, ya sabes, la de si debería seguir moviendo el culo o serle fiel a María, mi pequeña María, mi querida María que nadie la quiere excepto yo. Y yo la quiero porque sé que es la mujer de mi vida, porque es mi Virgen María. Porque, aunque algún día descubramos, ella o yo, que nuestros caminos son diferentes, el Destino, ¿te acuerdas de él?, me dirá que estoy hecho para ella y no lo puedo evitar, y me cago en la puta por pasar estos momentos tan oscuros con Verónica, porque mi verdadero amor es María, y mira que me jode decirlo, sobre todo estando todo colocado, estando tan colocado y con las piernas de Verónica enredándose en las mías, y el amor unta y qué bonito es que el amor unte porque te hace las cosas mucho más difíciles, y lo siento en el alma por María porque la quiero, bueno, no es que la quiera, es que la adoro, y, entonces, ¿qué cojones hago follando con Verónica?, pues coño, lo que hago es ser yo mismo porque mi característica personal es no tener juicio, ni conciencia, ni sentido del deber.
Y qué bonito es el amor, que unta, porque unta mogollón, y qué bonito es el unte mercenario del incienso que huele a mierda y de la polla que huele a orgasmo. Y qué hermoso el lugar que ocupa una especie de amor encima de otra, o debajo, o qué sé yo, o qué me dice la vida, o qué no me cuenta, o qué me dice el enorme sentido del deber, y te quiero, y no te quiero, y te echo de menos, y quiero follar contigo, pero sólo por tocar mi barriga desnuda con la tuya, y también te quiero a ti, Verónica, y sé que también soy el único, y no te muevas ahora, y así está bien, pero entonces es cuando empieza a sonar la jodida canción, ya sabes, la de lo siento pero no te quiero, pero la más terrible es la otra, la que dice que sí te quiero, por qué me tengo que sentir tan mal escuchándola, y qué más da lo demás... Amén, Jesús. Y la vida es una mierda que se enreda en la suela de tus zapatos.


DANIEL VALDÉS

Foto de: Richard Avedon
[Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura. Es una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea.]


"Nuestra sociedad occidental contemporánea, a pesar de su progreso material, intelectual y político, ayuda cada vez menos a la salud mental y tiende a socavar la seguridad interior, la felicidad, la razón y la capacidad para el amor del individuo; tiende a convertirlo en un autómata que paga su frustración como ser humano con trastornos mentales crecientes y una desesperación que se oculta bajo un frenético afán de trabajo y supuestos placeres."
(Nueva visita a un mundo feliz, 1958)

"(...) Pensó en la incomprensible secuencia de cambios y azares que componen una vida, en todas las bellezas y horrores y absurdos cuya conjunción crea el esquema, imposible de interpretar, pero divinamente significativo, del destino humano."
(La Isla, 1962)

ALDOUS HUXLEY

El lenguaje del arte

Foto de: Steve McCurry
[Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992.]



"El Chínolope vendía diarios y lustraba zapatos en La Habana.
Para salir de pobre, se marchó a Nueva York.
Allá, alguien le regaló una vieja cámara de fotos. El Chinolope nunca había tenido una cámara en las manos, pero le dijeron que era fácil.
-Tú miras por aquí y aprietas allí.
Y se echó a las calles. Y a poco andar escuchó balazos y se metió en una barbería y alzó la cámara y miró por aquí y apretó allí.
En la barbería habían acribillado al gangster Joe Anastasial que se estaba afeitando, y esa fue la primera foto de la vida profesional de] Chinolope.
Se la pagaron una fortuna. Esa foto era una hazaña. El Chinolope había logrado fotografiar a la muerte. La muerte estaba allí: no en el muerto, ni en el matador. La muerte estaba en la cara del barbero que la vio."

Eduardo Galeano

Foto de: Cindy sherman
[Artista estadounidense. Estudia arte en el Buffalo State College de Nueva York entre 1972 y 1976, dedicando una especial atención a la fotografía. Hasta 1986 realiza únicamente autorretratos fotográficos con los que intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situándose en diferentes escenarios, sus imágenes en blanco y negro y de pequeño formato dan paso a otras en color y de formato más grande. En ellas, el humor va desde la muda introspección hasta la sensualidad más provocativa, desatándose el horror y la repulsión a finales de los ochenta. Sus formas cercanas y sus mensajes irónicos, asimilan la tiranía visual propia de la televisión, la publicidad y las revistas, guardando así cierta semejanza con el trabajo de Longo y Prince. El paso a un formato cada vez más grande va en paralelo a la fragmentación de la representación de la figura de Sherman como protagonista, tendiendo algunos de sus temas a la violecia, la crítica política o el erotismo. Tanto el MoMA como la Tate Modern de Londres, poseen un amplio repertorio de su obra.]



"Quien sabe respirar el aire de mis escritos, sabe que es un aire de alturas, un aire fuerte. Es necesario estar hecho para ese aire, de lo contrario se corre el no pequeño peligro de resfriarse en él. El hielo esta cerca, la soledad es inmensa-¡mas que tranquilas yacen todas las cosas en la luz!, ¡con que libertad se respira!, ¡cuantas cosas sentimos debajo de nosotros!-La filosofía tal y como yo la he entendido y vivido hasta ahora, es vida voluntaria en el hielo y en las altas montañas- búsqueda de todo lo problemático y extraño que hay en el existir, de todo lo proscrito hasta ahora por la moral. Una prolongada experiencia, proporcionada por ese caminar en lo prohibido, me ha enseñado a contemplar las causas a partir de las cuales se ha moralizado e idealizado hasta ahora, de un modo muy distinto a como tal vez se desea: se me han puesto al descubierto la historia oculta de los filósofos, la psicología de sus grandes nombres. ¿Cuanta verdad soporta, cuanta verdad osa un espíritu? esto fue convirtiendo, cada vez mas, para mi, en la autentica unidad de medida. El error, no es ceguera, el error es cobardía...Toda conquista, todo paso adelante en el conocimiento es consecuencia del coraje, de la dureza consigo mismo, de la limpieza consigo mismo...Yo no refuto los ideales, ante ellos, simplemente, me pongo los guantes...NITIMUR IN VETITUM: bajo este signo vencerá un día mi filosofía, pues hasta ahora lo único que se ha prohibido siempre, por principio, ha sido la verdad."
(F.Nietzsche - Ecce homo)


Nietzsche no es un filósofo porque hable de filosofía, sino por saber hablar de todo filosóficamente, con una mente clara y tajante. Conectada su energía con la gran violencia visual de Cindy Sherman, realzan la figura de una gran pareja de apasionados.

Foto de: Imogen Cunningham
(Imogen Cunningham, fotógrafa nacida el 12 de abril de 1883 en Portland, Oregón y fallecida el 24 de junio de 1976 en San Francisco.
Comienza su trabajo en fotografía en el año 1901 como estudiante en la universidad de Washington de química fotográfica. Fue inspirada por la fotógrafa pictorialista conocida internacionalmente Gertrude Käsebier.)

En el templo de Delfos dedicado a Apolo se hallaba esculpida la famosa consigna: “Conócete a ti mismo”, los griegos que la leían sabían exactamente su significado: “sabe que eres hombre y sólo hombre, que has de tener conciencia de tu posición inferior a la de los dioses y que has de someterte a su voluntad.”.
Pero Sócrates no entendió el imperativo de la sentencia en términos de autoconocimiento individual, sino como un mandato a buscar, mediante la reflexión y por encima de la singularidad del propio temperamento, la parte mejor del hombre, en un sentido no muy alejado del que encontraremos después en Aristóteles cuando en el libro primero de sus Ética nicomaquea se pregunta si hay una función que sea propia del hombre como tal y no como del hombre como flautista, escultor, carpintero o zapatero. Conocer lo esencial del hombre se inscribe en la misma búsqueda socrática que pregunta qué es la justicia por encima de las acciones que consideramos justas o qué es la piedad por encima de los actos que llamamos piadosos.
Por eso la búsqueda de Sócrates es un proceso perpetuamente inacabado que sólo se alimenta de lo que se ha ido acumulando desde un pasado inmemorial. Conoce las preguntas que hay que hacer, pero comprueba que todas las respuestas posibles ya han sido dadas y que el problema radica en elegir entre ellas utilizando como criterio el principio de utilidad.

El gran contraste entre el pensamiento socrático y la fotografía contemporánea

El Arte Por El Arte

Éste será un espacio dedicado al Trivium de las artes liberales y la fotografía.
El Trivium comprendía los tres aspectos básicos del conocimiento: La gramática como mecánica del lenguaje; La lógica que estudia las formas válidas de inferencia, y la retórica.

Aún con la sentencia a mis espaldas de que una imagen vale mal que mil palabras… creo firmemente que hay términos que sugieren más de mil imágenes, y es lo que se tratará de demostrar en este rincón. Que la imagen y la lírica pueden ser totalmente compatibles y son grandes artes y modestas aptitudes para infinitos cambios.
Así es como empieza todo, mil imágenes que bombardean nuestras pantallas televisivas, mil fotos en los medios de comunicación… y mil formas de relatar hechos y conducir a las personas a unas aptitudes predeterminadas.
Se pretende desde aquí formar un espacio cultural y liberal, en el cual la mayoría de las veces se emplee la mayéutica: método por el cual Sócrates estaba seguro de ayudar a encontrar la verdad oculta en la mente de cada ser humano.

"El arte es la rebelión del hombre ante la malvada estupidez de los sucesos cotidianos" Alejandro Dolina

El arte no es una cosa, sino un camino

"El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían ser. Esta experiencia es de crucial importancia para él: Es su salvavidas psicológico. Dado que la ambición del hombre no tiene límite, dado que su búsqueda y logro de valores es un proceso que dura toda la vida -y cuanto más elevados los valores, más dura es la lucha-, el hombre necesita un momento, una hora, cierto período de tiempo en el cual pueda experimentar el sentido de su tarea terminada, el sentido de vivir en un Universo donde sus valores hayan sido exitosamente realizados. Es como un descanso, un momento de repostar combustible mental hacia nuevos logros. El Arte le da este combustible, un momento de alegría metafísica, un momento de amor por la existencia. Como un faro, alzado sobre los oscuros cruces de caminos del mundo, diciendo "Esto es posible".
Ayn Rand